Ausstellung von Malerei und Skulptur: Materie und Entstehung

Beschreibung

6 Maler und 3 Bildhauer präsentieren Ihnen ihre Werke: BEÏU Stefan, Maler – CRETU Claire, Bildhauerin – DECHELLE Benoit, Maler – DE BUNCEY Eric, Bildhauer – FRUGIER Françoise, Bildhauerin – GODBILLE Mireille, Malerin – MALO A., Maler – PATRASCU Patrick, Maler – VOGT Géraud, Maler.

Eric de Buncey: ein vielseitiger Künstler



Eric de Buncey wurde in Paris geboren und lebt abwechselnd im Elsass und in der Normandie. Als Bildhauer bearbeitet er Stein, aber auch Holz im Direktverfahren. Sein bevorzugtes Material ist Marmor, vor allem schwarzer belgischer Marmor, den er häufig mit anderen Materialien wie Holz, Stahl oder Aluminium kombiniert. In jüngerer Zeit hat er begonnen zu malen, zunächst mit Acrylfarben und Pigmenten, später dann mit Tinte. Parallel dazu schreibt er Gedichte. In seiner künstlerischen Praxis konzentriert er sich auf das Wesentliche. Er vereinfacht die Linien und schafft so sehr persönliche, klare Formen. Das Ergebnis ist kraftvoll, instinktiv und voller Feinheit.



Claire Crétu, Bildhauerin: „Die Sterne im Universum sind zahlreicher als die Sandkörner auf der Erde...“ Ist das Leben ein Geheimnis, ist es absurd? Theoretisch habe ich mich dafür entschieden, loszulassen, zu vertrauen, voranzugehen. Ich atme: „mich inspirieren lassen, mich ausdrücken.“ Ich suche nach Kraft, Energie, Atem; ich versuche, eine Zerbrechlichkeit, einen Augenblick, eine Emotion ins Licht zu rücken. Ich suche nach dem Gleichgewicht, das ich in der Bewegung und im Respekt vor dem Lebendigen finde. Mein künstlerischer Weg ist eng mit diesem Pfad verbunden, auf dem ich vor allem voranschreite, um zu entdecken, wer ich bin.



Für Géraud Vogt bedeutet Malen, Fragen zu stellen. Die Leinwand ist das Instrument der Erforschung. Mehr als nur eine einfache Fläche ist sie ein Feld, das sich im Maß der Körper ausdehnt. Dort wirkt die Schwerkraft und zieht beide ihrer Substanzen an, das Materielle und das Immaterielle. Das Ganze spiegelt sich wider und passt sich gegenseitig nach Gesetzen an, die Existenzen formen. In diesem Raum-Zeit-Kontinuum formuliert der Künstler seine Antwort, und seiner Ansicht nach ist diese so alt wie die Kunst, die Welt zu erschaffen.



Benoît Déchelle, Maler: Als ausgebildeter Illustrator hat Benoît Déchelle einige Kinderbücher gestaltet. Von Zeichnungen auf Papier ist er seit etwa fünfzehn Jahren zu Acryl auf Leinwand übergegangen.  Diese Arbeitsweise ermöglichte es ihm, sich dem Großformat zuzuwenden und sich eingehender mit den Materialien auseinanderzusetzen. Seine am häufigsten ausgestellten Gemälde sind seine „eingeklemmten Tiere“, eine Fauna im Stil von Kontorsionisten. Dieses skurrile Bestiarium wirft auch die Frage auf, welchen Platz das Tier auf unserem geschundenen Planeten noch einnimmt. Darüber hinaus erforscht Benoît Déchelle den Menschen auch durch Porträts oder Karikaturen. Eine weitere bildliche Reise, die es ihm ermöglicht, seinen Lieblingskünstlern Tribut zu zollen. Humor und die Erforschung von Mimik und Gestik prägen häufig seine kreative Palette.



MALO A.: Tiermalerin, die sich durch eine eher grafische Maltechnik ausdrückt, die dem Hyperrealismus nahekommt. Ihre Kunst lässt sich als gekonnte Mischung aus altbewährtem Handwerk und modernem Schaffen beschreiben, wodurch Gemälde auf Holz, die mit Blattgold veredelt sind (und an bestimmte japanische Werke oder Ikonen erinnern), zum Leben erweckt werden; Auf diese Weise scheint sie die Natur, die von den Menschen so oft misshandelt wird, zur Verehrung zu erheben. Ihre Malerei entführt uns in eine traumhafte Welt, und ihre Hintergründe ergänzen das dargestellte Tier, um dessen Träume zu teilen und vielleicht endlich in dieselbe Richtung zu blicken..



PATRASCU Patrick: An der Schnittstelle zwischen Traum und Heiligem geht sein Werk über die bloße ästhetische Suche hinaus. Jedes Werk wird zu einem Mittel, tiefe Emotionen zu ergründen und innere Geschichten zu enthüllen, die von seiner Wahrnehmung der ihn umgebenden Welt inspiriert sind. Tatsächlich ist es vergeblich, mit Worten oder Adjektiven auszudrücken, was Patrick PATRASCU durch seine Malerei zum Ausdruck bringt. Er ist ein Dichter, der malt, ein Maler, der zum Dichter wird. Man muss also seine Bilder lesen und versuchen, ihm auf seiner eigenen Reise zu folgen. So entfaltet die Kunst ihre volle Bedeutung und trägt dazu bei, unsere eigenen Sinne zu wecken.



GODBILLE Mireille: Alles beginnt mit Flecken, Formen, weit ausholenden und rhythmischen Gesten. Eine wunderbare Energie im Dienste der sehr persönlichen Kreationen der Künstlerin, die das Material formt und nach Tiefe, Kontrasten und Transparenz sucht, um die Farben miteinander zum Leben zu erwecken. Das Element des Meeres, die Natur und der Mensch tauchen auf, ohne dazu aufgefordert worden zu sein – nur durch das Unterbewusstsein. Emotionen durch persönliche Kompositionen vermitteln.



BEÏU Stefan: Zeichnet sich durch einen einzigartigen malerischen Ansatz aus, der klassisches Erbe und sprudelnde Fantasie verbindet. Sein Werk lädt dazu ein, die großen Meister durch einen entschieden zeitgenössischen und kühnen Blick neu zu entdecken. Seine Gemälde gleichen Rebussen, visuellen Labyrinthen, in denen das Auge wie in einer vielstimmigen Geschichte umherwandert. Nichts ist dekorativ, alles ist Erzählung.



FRUGIER Françoise: Arbeit an räumlichen Körperdarstellungen, an der Bewegung von Menschen oder Tieren. Künstlerischer Ansatz: Feine und wiederholte Beobachtung lebender Modelle, die es der Künstlerin ermöglichen, den Moment des Übergangs zwischen Schwere und Beweglichkeit einzufangen. Danach folgt die Zeichnung und schließlich die Umsetzung in dreidimensionale Form durch Modellierung. Oberflächenbehandlung: Patina im alten Stil, die an Bronze erinnert, oder Aquarell für einen Transparenzeffekt